Sun Pazartesi Zamanla, İspanyol sosyal gerçekçiliği, endüstriyel yeniden yapılanma veya uzun süreli işsizlik tartışılırken neredeyse otomatik olarak akla gelen filmlerden biri haline geldi. Sadece bir drama olmaktan öte, Fernando León de Aranoa'nın filmi, güvencesizliği, işçi sınıfı kimliğinin kaybını ve iş ortadan kalktığında ilerlemeye çalışanların onurunu yansıtan rahatsız edici bir ayna işlevi görüyor.
İspanya'nın kuzeyindeki bir tersanede çalışan eski işçilerden oluşan bir grup etrafında, Film, kara mizahı, samimi trajediyi, kolektif hafızayı ve dış kaynak kullanımına dayalı kapitalizmin eleştirisini iç içe geçiriyor.Karakterleri, hem tanınabilir hem de karmaşık olup, uzun süreli işsizliğin psikososyal etkilerini, aynı zamanda direnci, küçük günlük kahramanlık eylemlerini ve teslimiyete doğru iten bir ortamda karşılıklı desteğin önemini somutlaştırır.
Sosyal bağlam: endüstriyel yeniden yapılanma, işsizlik ve sınıf gururu
Mondays in the Sun, kuzeydeki bir liman kentinde, Vigo veya Gijón'un saydam bir yansımasında geçiyor.Endüstriyel yeniden yapılanma ve arazi spekülasyonu gemi inşa sektörünü yerle bir etti. Tersanenin kapanması sadece ekonomik bir mesele değil: bir yaşam biçiminin, ortak bir gururun ve "gemi inşa eden" ve kendilerinden daha büyük bir şeyin parçası olduklarını bilen birkaç nesil işçinin anısının yıkılması anlamına geliyor.
Film, açıkça tersanelerdeki çatışmalar gibi gerçek hayattaki çatışmalardan esinlenmiştir. Donanma Gijón Ve Cándido González Carnero ve Juan Manuel Martínez Morala gibi sendika liderlerinin önderliğinde yürütülen mücadeleler, bu hareketlerdeki rolleri nedeniyle hapse mahkum edilmişlerdir. Bu belgesel temel, hikâyeyi kurgudan daha fazlasına dönüştürüyor: Bu, yeniden yapılanma süreçlerinin yapısal şiddetinin bir kanıtıdır.Finansal sermayenin mantığının tüm sektörleri nasıl mahvettiğini ve mahalleleri, şehirleri ve aileleri nasıl şaşkına çevirdiğini anlatıyor.
Film, şu geleneğe uyuyor: Avrupa sosyal sinemasıKen Loach veya Dardenne kardeşleri anımsatan, ancak İspanyol kültürüne derinden kök salmış bir tarz: siyasi agoralar olarak mahalle barları, felaketlerle başa çıkmak için kullanılan iğneleyici mizah, incinmiş gurur ve İspanyol kültürüne özgü teslimiyet ve öfke karışımı. Sagunto, Vigo, Ferrol, Cartagena ve Cádiz gibi şehirler benzer süreçlerden geçti ve sinema bunları şu filmlerde tasvir etti: Tam para, Billy Elliot o yağan taşlarLos lunes al sol'un doğrudan diyalog kurduğu şey.
Arka planda, sermaye değerinin yasasının küreselleşmesi olarak anlaşılan küreselleşme yer almaktadır.Sanayilerin daha ucuz bölgelere taşınması, işgücü piyasasının yaygın bir şekilde serbestleştirilmesi, on yıllar boyunca kazanılan kolektif hakların aşınması ve toplu pazarlık anlaşmalarının yerini kırılgan ve güvencesiz bireysel sözleşmelerin alması. Şirketlerin "daha az zamanda, daha az çalışanla daha çok üretin" sloganı, binlerce insanın hayatının yıkılmasına ve kalıcı iş güvencesizliğine bağlı yeni öznel acı biçimlerine dönüşüyor.
Fernando León de Aranoa ve onun işçi sınıfına bakış açısı
Fernando León de Aranoa, hızlı tüketim veya gerçeklikten kaçış amaçlı filmler yapmaz.Filmografisi, genellikle manşetlere çıkmayan kenar mahallelere ve insanlara odaklanmasıyla öne çıkıyor: güvencesiz işçiler, işsizler, göçmenler, uçurumun eşiğindeki aileler. Kamerası, insanların konuştuğu, tartıştığı ve hayatta kalmaya çalıştığı barlara ve bedenlere yakın, yer seviyesinde konumlandırılmış olup, bu pratiği tutarlı bir şekilde sürdürüyor. kapsayıcı ve erişilebilir sinema.
Mondays in the Sun'da León, daha önce incelediği bir şemaya geri dönüyor. Semt: Merkezi bir karakter etrafında şekillenen koro yapısıDiyaloglar zekâ, ironi ve meyhane felsefesiyle dolu; sahneleme ise abartısız, oyuncuların nefes almasına olanak tanıyor. Ton, melodramı keskin gerçekçilikle harmanlıyor: izleyici gülüyor, duygulanıyor, rahatsızlık hissediyor ve neredeyse farkında olmadan dayanışma, suçluluk, adalet ve bireysel ve kolektif sorumlulukla ilgili derin siyasi ikilemlerle karşı karşıya kalıyor.
Baş kahramanları ne Hollywood kahramanları ne de kusursuz şehitlerdir. Onlar sadece ins decent bir yaşam, istikrarlı bir maaş ve asgari düzeyde saygı arayan işçilerdir.Destansı olan, mücadeleye dayanmakta, tamamen pes etmemekte, caddenin karşısında daha ucuz bir bar açılmış olsa bile aynı eski bara gitmeye devam etmekte yatar; çünkü o bar sadece içki içilen bir yer değil, aynı zamanda bir anı, topluluk ve sadakat simgesidir.
León'un sinemasını diğerlerinden ayıran şey, karakterlerini toptan idealize etmeyi veya şeytanlaştırmayı reddetmesidir. Mondays in the Sun'da hiç kimse tamamen masum ya da tamamen korkak değildir.Daha elverişli koşulları kabul eden ve görünüşte sınıf dayanışmasından kopanlar bile kendi ailevi ihtiyaçları tarafından köşeye sıkıştırılırlar. Bu ahlaki karmaşıklık, izleyicinin, katılmasa bile, neredeyse herkesin kararlarını anlamasına olanak tanır.
Özet: Tersane kapandıktan sonra bir grup arkadaş kendilerini ortada kalmış bulur.
Hikaye, protestoları ve polis müdahalelerini gösteren belgesel görüntülerle başlıyor. Tersane çatışması sırasında: barikatlar, kovalamacalar, dayaklar, kırılmış sokak lambaları. Yıllar sonra, aynı işçiler, nehir ağzıyla ikiye bölünmüş bir şehirde, işsizlik kuyrukları, aşağılayıcı iş görüşmeleri ve Rico'nun barında (adı "La Naval" olarak değiştirilmiş) uzun öğleden sonraları arasında ellerinden geldiğince hayatta kalmaya çalışıyorlar.
Orada Santa, José, Lino, Amador, Reina ve Rico'nun kendisi buluşur. yaşları kırk ve elli civarında veya üzerinde olan bir avuç adamSadece genç ve ucuz işçi arayan bir iş piyasasından dışlanan bu insanların işsizlik günlerini ailevi çatışmalar, geçici işler ve siyasi tartışmalarla iç içe geçiren film, uzun süreli işsizliğin öz saygı, ilişkiler, ruh sağlığı ve toplumsal doku üzerindeki etkilerinin bir mozaiğini oluşturuyor.
Kişisel öykülerinin yanı sıra, İşçi dayanışması ile bireysel hayatta kalma arasındaki tartışma her şeyin üzerinde bir gölge gibi duruyor.Bu durum her şeyden önce Santa ve Reina arasındaki gerilimde ve işten çıkarmaların ve kıdem tazminatlarının ele alınış biçimine dair süregelen kızgınlıkta somutlaşmıştır. "Güneşte Pazartesiler" başlığı, hem Fransa'da sembolik eylemler düzenleyen işsizlerin gerçek bir hareketine, hem de işsiz oldukları için Pazartesi günlerini güneşte geçirebilenlerin ironisine gönderme yapmaktadır.
Teknik olarak film şu unsurlara dayanıyor: Alfredo F. Mayo'nun sade ve gerçekçi bir fotoğrafı.Serin renk paleti, bulutlu gökyüzü ve ufuk çizgisi olmayan, denize açık gri bir şehir hissini pekiştiren aydınlatma ile. Müziğin Lucio GodoyNarin ve melankolik yapısıyla, bunaltıcı olmadan eşlik ediyor ve arşiv görüntüleriyle başlayan veya son tekne yolculuğuyla biten anlar gibi bazı anların şiirsel boyutunu vurguluyor.
Oyuncular ve karakterler: Unutulmaz bir oyuncu kadrosu
Mondays in the Sun'ın gücünün büyük bir kısmı, oyuncu kadrosunun adeta bir lütuf halinde olmasından kaynaklanıyor.Oyunda tek bir kötü canlandırılmış yan rol bile yok. Oyuncuların, o dönemde İspanya'da ve günümüzde kolayca tanınabilen toplumsal arketip karakterlere insani nüanslar katmasıyla, oyunun bütünlüğü sağlanıyor.
Javier Bardem somutlaştırıyor SantaGrubun karizmatik figürü olan Noel Baba, uzun süredir işsiz, asi, ironik ve çok net bir sınıf bilincine sahip bir adamdır. Başını eğmeyen, "istemiyorsan çalışmazsın" şeklindeki resmi görüşü kabul etmeyen kişidir. İri yapısı ve zekâsıyla Noel Baba, sadece işini değil, siyasi mücadeleyi de kaybetmenin verdiği hayal kırıklığını şu sözlerle dile getirir: "Bizi yendiler ama kıramadılar," bu sözler onun yaşam felsefesini mükemmel bir şekilde özetleyebilir.
onun tarafında, Luis Tosar, José rolünü oynuyor.Durum karşısında çaresiz kalan, kendini başarısız hisseden bir adam; çünkü evin geçimini ton balığı konserve fabrikasında paketleme işçisi olarak çalışan karısı Ana sağlıyor. İşsizliğin darbesi, bir başka sorunla kesişiyor. geleneksel erkekliğin tökezlemesi"Evin erkeği" olamamaktan rahatsızlık duyuyor ve kıskançlık ve güvensizlikle Ana'nın patronuyla kendisini aldattığı fantezilerini kuruyor. Bankadaki sahne, kredinin "aktif öznesi"nin Ana olduğunu keşfettiği an, bu sembolik yarayı neredeyse fiziksel bir şiddetle özetliyor.
José Ángel Egido Lino'ya hayat veriyorYorulmak bilmeyen, elli yaşına yaklaşan iş arayan adam, yeni mezunlar için tasarlanmış mülakatlara katılıyor. Gri saçlarını boyuyor, yaşını yalan söylüyor ve her şey kendi bireysel çabasına bağlıymış gibi iş bulma klişelerini tekrarlıyor. Bunu açıkça gösteriyor ki... Kişisel sorumluluk söylemleri, nesnel olarak dışlayıcı bir piyasa ile çatışmaktadır.Her şeyi "doğru" yapsanız bile, yaşlı olduğunuz gerekçesiyle dışlanabileceğiniz bir yer.
Enrique Villén, Reina rolünü canlandırıyor.İnşaat şirketinde güvenlik görevlisi olarak iş bularak "başarıya ulaşan" arkadaşım. Karısı ve çocuklarıyla istikrarlı bir işi var; bu sayede meslektaşlarına içki ısmarlayabiliyor, ancak bu durum onu aynı zamanda bazı sorunlara da sürüklüyor. muhafazakar bir söylemi benimsemekÇalışkanlığıyla övünür, işsizlere ders verir ve meslektaşlarından çok şirketle özdeşleşen işçi tipini temsil eder. Özellikle tersane grevi sırasında birbirlerinin tutumlarını eleştirdikleri bar sohbetinde Santa ile yaşadığı çatışma, sınıf sadakati ile aile hayatta kalması arasındaki gerilimi vurgular.
Joaquín Climent zengindir.Eski bir tersane işçisi olan ve kıdem tazminatını bu işe yatıran "La Naval" barının sahibi, kendi işini kurarak "yeni bir sayfa açmayı" başarmış, ancak kökenlerinden kopmamış birini temsil ediyor. Loş bir neon tüple aydınlatılan bar, bir sığınak niteliğinde. Grup, rutinlere ve ortak kimliğe sıkıca bağlı kalıyor.Kendisi de borçlarla, yorgunlukla ve işletmeyi ayakta tutma baskısıyla boğuşmak zorunda olsa bile.
Kadın karakterler arasında şunlar öne çıkıyor: Nieve de Medina, Ana rolünde.Konserve fabrikasında çalışan, patronu tarafından taciz edilen, bitmek bilmeyen vardiyalardan bitkin düşmüş, ancak çiftin maddi ve duygusal desteğine muhtaç bir kadın. Kendini geliştirmeye başlıyor. hem gücün hem de yabancılaşmanın bir simgesiO, her türlü zorluğa katlanır, işten sonra balık kokusunu gizlemek için aşırı derecede parfüm sıkar ve omuzlarında cinsiyet eşitsizliklerinden de muzdarip bir işçi sınıfının sembolik yükünü taşır.
Aida Folch, Nata rolünü oynuyor.Rico'nun genç kızı, üniversite masraflarını karşılamak için kendi bisikletini kullanarak ve malzeme masraflarını da ödeyerek kuryelik yapıyor. O, gençliğin kırılgan yüzünü temsil ediyor. eğitim, sefil ücretler ve tam bir hak yoksunluğuFilm, onun aracılığıyla ebeveynlerinin işsizliğini, çocuklarının maruz kaldığı yeni sömürü biçimleriyle ilişkilendiriyor.
İşçi dayanışması, iş ahlakı ve gündelik kahramanlar
Her karakterin bireysel dramının ötesinde, Mondays in the Sun dizisi çeşitli olayları konu alıyor. “İş ahlakı” olarak adlandırılan kavram üzerine oldukça eleştirel bir değerlendirme.Sanayi Devrimi'nden miras kalan, çalışmanın hayata anlam kattığı ve çalışmayanların ya çalışmak istemediği ya da geçici bir zorluk döneminden geçtiği fikri, Zygmunt Bauman gibi yazarlar tarafından sorgulanmıştır. Bu yazarlar, akışkan modernitede bu etiğin nasıl çöktüğünü, artık döngüsel krizlerin değil, milyonlarca insanı işgücü piyasasından kalıcı olarak uzaklaştıran tüm ekonomik yapıların söz konusu olduğunu belirtmişlerdir.
Bu ahlak anlayışını içselleştirenler, tıpkı kahramanların başına geldiği gibi, yıkıma uğrarlar. İşlerine geri döneceklerine dair hiçbir garanti olmadığını keşfediyorlar.Belli bir yaşta işini kaybedenler, resmi işgücüne bir daha asla giremeyeceklerini bilirler; işgücüne bile giremeyen gençler ise, içinde bulundukları belirsiz durumu daha az kötü bir seçenek olarak kabul eder, her zaman aşağıya bakıp "Daha kötü de olabilirdi" diye düşünürler. İşte bu durum şu şekilde tanımlanmıştır: öğrenilmiş çaresizlikHareket etmenin, geriye kalan azıcık şeyi de kaybetme riskini beraberinde getirdiği hissi.
Film aynı zamanda nasıl olduğunu da gösteriyor. Bir fabrikanın kapanması, tüm şehrin kimliğine derin bir yara açar.Mesele sadece maaşlar değil: gelenekler, kolektif gurur, kentsel semboller de söz konusu. Bir tersane kapandığında, bir bölgenin belirleyici özelliği ortadan kaybolur; tıpkı otomotiv endüstrisinin çöküşünden sonra kendilerini yeniden yaratmak zorunda kalan Detroit veya Flint gibi şehirlerde olduğu gibi. Bu boşlukta nostalji ve kızgınlık yeşerir, ancak yeni örgütlenme ve direniş biçimleri de ortaya çıkar.
Bu çerçevede film şunu öneriyor: kahramanlığın yeniden kavramsallaştırılmasıKlasik mitolojik veya sinematik kahramanların aksine, istisnai ve neredeyse her zaman bireysel olan "işçi sınıfı kahramanları"nı buluyoruz: hayatlarını riske atan sendika üyeleri, daha savunmasız meslektaşlarını destekleyen işsizler, tüm aileleri geçindiren kadınlar ve tahliye veya işten çıkarmalara karşı örgütlenen gruplar. Santa, José, Ana, Lino veya Amador pelerin giymezler: tulum, fabrika önlüğü veya kurye sırt çantası giyerler.
Kahraman kavramı daha demokratik bir hal alıyor: Toplumsal ilerleme artık yalnızca aydınlanmış seçkinlerin bakış açısından düşünülemez.Ancak bu, işçi hareketlerinden, yurttaş platformlarından, STK'lardan ve dayanışma ağlarından kaynaklanıyor. Bu anlamda, "Pazartesi Günleri Güneşli" filmi, PAH (İpoteklerden Etkilenen Kişiler Platformu) gibi çağdaş mücadelelerle veya Fransa'da işsizlerin durumlarını görünür kılmak için şiirsel ve eğlenceli eylemler gerçekleştirdiği ve filmin adını da bu eylemlerden alan işsizlerin seferberlikleriyle ilişkilidir.
Deniz ve ışık: sahnelemenin temel sembolleri.
Filmi yapılandıran iki görsel unsur varsa, bunlar şunlardır: deniz ve ışıkLiman kenti, karakterlerin işsizlik maaşı almak veya sadece yüzlerini ısıtmak için defalarca tekneyle geçtikleri yeşil bir haliçle ikiye bölünmüştür. Okyanus hem tarihsel bir geçim kaynağı (tersaneler, konserve fabrikaları) hem de bir sınırdır: başarısız hayatlarını Noel Baba'nın hayalini kurduğu "karşıt kutuplardan" ayıran bir çizgi.
En unutulmaz sahnelerden birinde, Noel Baba iskeleye uzanır ve Avustralya'ya giden gemileri hayal eder. Ona göre, antipodlar sadece coğrafi bir yer değil, aynı zamanda toplumsal antipodlardır.Kırk yaşını aşmış, işsiz, damgalanmış ve yoksul bir adam olarak durumunun diğer yüzü bu. O gemilerde bu etiketten kurtulabileceğini, sosyal sınıfından sıyrılabileceğini hayal ediyor, oysa içten içe onu bu duruma getiren sistemden kurtulmanın o kadar kolay olmadığını biliyor.
Işık ise kendi işleviyle şöyle çalışır: Onurun, umudun ve aynı zamanda ölümün bir metaforu.Dünyanın geri kalanı çalışırken, pazartesi günleri yüzlerine vuran güneşin buruk bir yanı var: Bu, bir yandan keyif verici bir an olsa da, diğer yandan dışlanmışlıklarını da vurguluyor. Bu sıcak, doğal ışığın aksine, sokak lambalarının ve ampullerin loş, yapay aydınlatması, kalabalık, baskı ve tükenmişlikle ilişkilendiriliyor.
Sokak lambası direği olayı özellikle önemlidir. Noel Baba, protestolar sırasında şirkete ait bir sokak lambası direğini kırdığı için para cezası ödemek zorunda kalmıştı; yıllar sonra, Bir diğerini ise sembolik bir intikam jestiyle taşlarla parçalıyor.Sanki onu karanlığa sürükleyen sistemi tamamen karanlığa gömmeye çalışıyormuş gibi. Bu sırada Amador, barda banyo ışığının açık bırakılmasına dayanamaz ve kapatılmasını ister, sanki hayatı artık daha fazla ışığa dayanamazmış gibi. Ölüm anında, kapı ışığının son titremesi, onun olay yerinden ayrılışına eşlik eder.
Arkadaşların Amador'un küllerini denize serpmek için bir tekne çaldıkları son tekne yolculuğu, su ve ışık arasındaki ilişkiyi özetliyor. Kül kabını karada unutuyorlar ve kahkahalar atarak haliçe brendi dökerek durumu komik bir şekilde çözüyorlar. O aydınlık şafakta, Amador olmadan ama grup bir araya gelmişken, film paylaşılan tatmin duygusunun nadir anlarından birini sunuyor.Bir an için, sakin bir denizde kendi gemilerini yönlendiriyorlar, paradoksal bir şekilde yas tutma eylemi olan güneşli bir Pazartesi gününün tadını çıkarıyorlar.
Çalışma, öznellik ve işsizliğin psikolojik etkileri
İş psikolojisi ve sosyoloji alanlarından çok sayıda yazar, şu konuda ısrar etmiştir: İstihdam, ruhsal yaşamın temel düzenleyicisidir.Bu sadece ücretli bir faaliyet değil: zamanı yapılandırıyor, sosyal tanınma sağlıyor, kimlikleri tanımlıyor ve destek ağları oluşturuyor. İstihdam ortadan kalktığında, özellikle de yeniden yapılanma gibi ani ve kitlesel bir şekilde, darbe ekonomik olduğu kadar öznel de oluyor.
Güneşli pazartesi günleri doğru bir şekilde yansır. bu kaybı işlemenin farklı benzersiz yollarıSanta öfke ve iğneleyici bir mizahla karşılık vererek, çatışmanın kolektif boyutunu korumaya çalışır ve bireysel yorumları kabul etmeyi reddeder. Lino ise, kendisini reddeden bir pazara uyum sağlamaya çalışarak ve suçun bir kısmını kendi içine atarak, kişisel uyum mantığına tutunur: "Kesinlikle bir şeyleri yanlış yapıyorum."
José, işsizlik ve toplumsal cinsiyet rolleri arasındaki kesişim noktasını somutlaştırıyor: Geleneksel erkekliği zedelendiğinde, kendini daha az değerli hisseder. O, yaşadığı sıkıntıyı kıskançlığa ve sadakatsizlik fantezilerine yansıtıyor. Ana, iş yerinde tacize ek olarak hem maddi hem de duygusal olmak üzere çifte yük taşıyor. Destek ve yönlendirme olmadan Amador, depresyona ve intihara doğru sürükleniyor; bu da iş kaybının duygusal yalnızlıkla birleştiğinde ne kadar uç noktalara götürebileceğini gösteriyor.
Film, bunu özellikle vurgulamadan şunu ima ediyor: İşsizlik sorunu, sosyo-politik bağlam göz ardı edilerek klinik bir yaklaşımla ele alınamaz.Her vaka yalnızca bireysel bir uyum sorunu veya beceri eksikliği olarak teşhis edilirse, yapısal çerçeve görünmez hale gelir: küreselleşme, esnekleşme, hakların aşınması ve istikrarlı işlerin yerini güvencesiz ve kayıt dışı işlerin alması. Sadece kişisel iş bulma kapasitesi olarak anlaşılan "iş bulma yeteneği" kavramı, herkes için yeterli işin olmadığı yapısal işsizlik bağlamlarında yetersiz kalır.
Aynı zamanda film bize şunu da hatırlatıyor: Krize verilen tepkiler yalnızca bireysel olmak zorunda değil.Barda yaşanan karşılaşmalar, paylaşılan şakalar, gösterilen ilgi (Noel Baba'nın Amador'u evine kadar bırakması gibi) veya daha ucuz seçeneklere rağmen Rico'nun barına duyulan sadakat, piyasanın dayattığı parçalanmaya karşı duygusal bir direniş biçimidir. Bunlar, "Bizi kıramadınız" demenin küçük yollarıdır.
Sun Pazartesi Bu nedenle, vaaz vermeden, sokakta karşılaştığımız işsiz insanı, konserve fabrikasındaki bitkin işçiyi, reddedileceğini bilerek sürekli özgeçmiş gönderen ellili yaşlardaki kişiyi veya şehirde bisikletle dolaşan sömürülen genç kuryeyi farklı gözlerle görmeye davet eden bir eser haline geliyor. Film, karakterleri, denizi ve ışığı, mizahı ve acısıyla, işsizlik rakamlarının altında gerçek hayatların yattığını ve her şeyden önemlisi, her kolektif yenilgide, kapitalizmin söndürmeyi başaramadığı bir dayanışma ve günlük kahramanlık potansiyelinin hala var olduğunu hatırlatıyor.
